物以知为贵清式紫檀家具
紫檀家具可谓见证了一个朝代的兴衰。明朝诞生于南方，家居陈设比较疏朗，体量相对偏小，造型设计注重方便移动和一器多用，所以当时宫廷内多是漆饰家具。而到了清朝，特别是鼎盛时期，国力强盛，喜好大兴土木，并且定都北京，开始改为厚重、纹饰繁复的紫檀家具，以显出雄伟威严之势。由此从乾隆年间开始，紫檀家具将漆饰家具从宫廷御用的神坛上请下来。因此清式家具相对于之前的漆饰家具、明式家具的生产时间更短（清结束后就不再生产），材质矜贵和极少的存世量深得中国人心，这都让紫檀家具成为顶级家具收藏的代表之一。
清紫檀雕云龙纹漆面长桌
“海禁”隔断的紫檀输入之路
漆饰家具大部分在早年已经被西方人买光，现在国内价格并不高，所以没有太多新作品出现。明式黄花梨家具价格高昂，有量有价格就有市场，所以大部分藏家收藏的是黄花梨家具。现在国内资深的古家具藏家有-人，但可能有70%的人没有真正拥有过一件清式紫檀家具，由此可见紫檀家具的稀少程度。对比起从战国时期就发展起来的漆饰家具和明中期开始生产的黄花梨家具，紫檀家具的发展历史可谓短得多，而其中最重要的两个关键词是“海禁”与“乾隆皇帝”。
清雍正-乾隆紫檀雕仙槎瘤根纹直足长方榻中国使用紫檀的历史悠久，根据史料记载，早在魏晋南北朝时期就有向宫廷进贡紫檀的记录，但是此时称为“檀香”、“绛香”，强调是其作为香料或者药材的价值，并未加工成家具。而真正开始与家具挂钩是跟随硬木家具的兴起。很多人误认为紫檀家具与黄花梨家具的出现是在同一时期，其实前者的出现比后者要晚，甚至是到了清朝才出现。根据史料记载，高档硬木家具的制作是从明代万历时才开始的，这源于隆庆年间开放海禁后，南洋和印度洋的优质木材才可以进入中国。万历年间的岁贡额据《工部厂库须知》记载：“广东布政司每年应解……胭脂木十段、花梨木十段、南枣木十段、紫榆木(紫檀的别名)十段……送御用监交收。”由此可知，当年无论是黄花梨还是紫檀都是作为硬木的其中一个种类，只有少量的进口。
清乾隆紫檀云龙戏珠纹小柜另外一个值得注意的情况是，明朝及清早期宫廷主要制作和使用的是漆饰家具，而不是硬木家具，因此进口的紫檀木料都原封不动地保存了下来。根据记载，康熙时期皇室曾经派官员赴印度采购紫檀木，但是当时印度的木料砍伐严重，已经没有好的大料了，仅能采购到一些曲节不直、难堪大用的材料，此后宫廷就再没有直接进口紫檀料。同时在清代有一条不成文的规定，就是不管谁在民间发现有囤积的紫檀木，都要报告朝廷，进而收购入宫，以备使用。因此之后清宫使用的紫檀木料，一部分来自前朝遗留，另一部分来自民间采购。也由此可知在清康熙之前几乎没有紫檀家具的出现，有也是极少数的民间小件制品。清乾隆御制紫檀掐丝珐琅蓝地百宝嵌四季花卉屏风
乾隆皇帝：御制紫檀家具风潮的创始人
清兵入关之初，农民起义军在撤离北京时，焚掠了明朝的皇宫，三大殿等中路主要建筑的毁坏尤重，清朝定都北京以后，即加以整修和重建。特别是之后的“康乾盛世”，清朝迎来了国力鼎盛期，周围大兴土木，建造新的宫殿处所，一改以往装饰性浓，华美优雅的风格，刻意营造雄伟庄重与威严震慑之感，在造型和装饰风格上转变为追求富丽堂皇、繁复、端庄，崇尚宽大舒适，广泛利用传统和外来艺术，图案布局求新求异，艺术性远大于实用性。这一切在家具制作上更是登峰造极。因为满族统治者的生活习尚、审美情趣和政治需要，清宫选择了完全不同于之前的材料——紫檀，开创了清式御制紫檀家具的风潮。康熙、雍正期间仅制作了少量紫檀家具，到了乾隆十年()左右，乾隆皇帝开始酷嗜雕刻繁缛的紫檀家具，从而引领了清中期上层社会家具的发展方向。当时宫殿中靠窗的大炕和强调满族君主正统权威的宝座设置增多，高度、体积和重量普遍超过了明代。因为乾隆年间，几乎配齐了皇宫、行宫、别署、园林所需的全部家具，以致嘉庆朝之后，造办处甚少再制作新的家具。虽然之后在八国联军劫掠中，因为宫内家具损失惨重，在清末又制作了一批新的紫檀家具，但是远不如乾隆期间的精美。而且随着清朝的结束，造办处的工匠回到民间，因为技术、材料等各种原因无法再制作出同等份量的作品，宫廷紫檀家具也跟随着中国封建制度的消亡而殆尽。在这个时期完全不同于“明式家具”的风格被称为“清式家具”，而紫檀家具则成为其代名词。
清乾隆紫檀吐水金鱼座宫灯
圆明园之殇：御制紫檀家具的流失
虽然清代宫廷家具的制作活动延续了百年之久，但在康熙、雍正、乾隆三位帝王的直接参与下，从设计到完工经历反复修订，因此最终的成品数量并不多。而且故宫的记录很完善，紫檀家具又非常庞大，无论是溥仪退位还是之后蒋介石将部分国宝移往台湾，都没有紫檀家具的踪影。现在市场上见到的清代御制紫檀家具极可能是当时从圆明园出来的。当时清代的宫廷家具主要用于配置紫禁城、圆明园、避暑山庄以及各地行宫，造办处木作的两处工场分别设于紫禁城及圆明园内。圆明园是为了炫耀国力强盛而专门建造的新建筑，因此木器制造活动也更侧重于此。圆明园的建筑面积与紫禁城大致相当，紫禁城内现存家具件，由此推测，在乾隆后期，圆明园内的家具摆设应该不会少于这个数。
清式家具相比漆饰家具和明式家具本来存世量就少，现存的又大部分都被故宫或者世界各地的博物馆收藏着，不同于漆饰家具和明式家具，在外国可能还有存货，紫檀家具可能性很少，国内藏家即使手上有也甚少出让，因此一有清式紫檀家具在拍场上出现，特别是乾隆年间的御制作品，就绝对能引发天价。而且即便是现在，近代大部分的家具厂都选择仿照清式紫檀家具的样式，也由此看见其影响力非同一般。
清乾隆紫檀万寿锦地嵌百宝大挂屏
清代宫廷紫檀家具的特点
一、造型和装饰特点清代御制紫檀家具大致可分为两类，一类是出自清宫造办处来自广东的工匠之手，造型威严厚重，占据主导地位。另一类，造型文雅秀美，多出自造办处来自苏州等江南地区的工匠之手，更多是明式家具的遗韵，因此此处不多著述。
广式风格的宫廷紫檀家具造型以厚重为主，整体较为夸张，腿足多为刚劲挺阔的方回纹马蹄足，高束腰或特高束腰，束腰上下一般都有托腮，分雕仰莲纹和俯莲纹（俗称“巴达马”），为典型的须弥座形式或变体蕉叶纹。不少家具在顶部装有带雕饰的部件，看上去类似帽子。清代国力强盛，特别是康熙在位时与欧洲交往密切，文化方面呈现中西交融的景象，在建筑、家具、绘画等都可看到受西洋风格影响，比如当时的部分家具部件的造型源于西洋古典建筑。在装饰上，宫廷紫檀家具常镶嵌色泽艳丽、对比强烈的材料，如画珐琅、掐丝珐琅、大理石等。金属饰件则多为錾花鎏金。雕饰最常见有两类，一是江崖、海水、云龙等中式图案，二是卷草、蔷薇、大贝壳等西洋图案。
清乾隆紫檀嵌掐丝珐琅海屋添筹纹宝瓶式座屏
二、用料特征清宫紫檀家具的用料，极尽奢华或过分节省的都有。奢侈者，有令人瞠目的“木头垛”式家具（“木头垛”是传统木器行业俚语，比喻用料过于奢侈，就像堆积在一起的木头垛）。而节省者，甚至过于“苦”“啬”（“苦”“啬”也是行业俚语，形容用料过于吝啬，太细，太薄），乃至强度不足。清宫里亦有少数家具是用紫檀与软木搭配制作的，另有一定比例的包镶，即以软木为心，外包紫檀木板。其用料特征主要是根据制作时期和流派。康熙、雍正时期，清宫家具正处于变化期中，主要是因为两朝励精图治，力倡节俭，另外是当时宫中紫檀木材存货量并不大，因此制作纯紫檀家具不多，更多的是漆饰家具或是软木与紫檀搭配制成的。乾隆时期百业兴旺，国力充实，而且康熙二十二年()后海禁开放，紫檀货源增多，为了满族统治者的生活习尚、审美情趣和政治需要，清宫打造了一批全新的富丽堂皇、造型繁复的家具，大量使用紫檀大料，十分奢靡。到了乾隆晚期，紫檀料行将用尽，且亦未有新来源，这时期做的多为紫檀包镶家具，既节省了紫檀，又不失排场，可谓一举两得。
清乾隆紫檀结绳纹条案
三、工艺特征清代宫廷家具在制作过程中采用了特殊工艺，这种工艺可称为“大内紫檀作工”。不仅有制作工艺的特殊之处，更要求加工手法的精湛、细腻，每道工序一招一式都要完全到位。下面介绍几项最具代表性的工艺特征。
1、暗榫：清代宫廷家具中，很少见到透榫。显然是当时主理造办处的官员作了统一规定。采用暗榫结构，即是家具表面没有暴露的榫头，看上去平整利落，更为完美，显示出皇室家具的与众不同清雍正—乾隆紫檀列屏式有束腰宝座
2、倒棱：倒棱也称“倒楞”，指的是将方硬的棱角适度地修圆磨光。倒棱是传统木工的一项基本功。常言道：“木匠不倒棱，功夫没学成”。但是，一般情况下，木匠只是将看得见摸得着的部件作倒棱处理，对于其他部件则听之任之。而清代皇家造办处的工匠，在制作紫檀家具时，对所有部件一律倒棱，而且倒棱的弧度更大，更圆润。3、穿带：清代宫廷紫檀家具穿带的用料与家具本身用料一致，也是精选的紫檀料。其次，与边框连接多采用割肩方式。再次，制作手法认真精细，而且一定有倒棱。有些广式风格的宫廷紫檀家具，甚至在穿带与边框上起阳线，工艺之精，令人叹为观止。清雍正御制紫檀描金百福纳吉扶手椅4、工艺和结构：清代宫廷的苏式紫檀家具和广式紫檀家具有一些各自的特征。例如，多数的苏式紫檀家具髹漆里，即在家具相应部位，如桌、案的面子下面，坐具的座面下面，柜门内等看不见的部位披麻或披布，再挂灰髹漆。其用料和工艺有的与明式苏作家具相同，有的则更为讲究，甚至用鹿角霜调制漆灰。而广式紫檀家具则未见一例髹漆。再如，苏式紫檀家具中的坐具和卧具（包括宾座、椅、凳、墩、戕、塌等）几乎都是藤编软屉的座面，而广式紫檀家具则多是硬板座面。最后，值得一提的是，清代制作的宫廷家具，不论是出自紫禁城内造办处的工匠之手，还是来自各地的贡品，除极个别外，都未刻款识。
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编辑：明清家具之家
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