笔筒流芳与古砚墨香

新朋友点击上方“龙腾古玩城”一键 　　诗曰：百尺杆头取嫩端，湘风蜀雨迎风前；妙手诗文前朝画，纸冷墨凉留香甜。

　　纸笔墨砚自明清以来既是人们的实用之物，雅俗共赏之器，也是馈集前朝珍品的一门专题。无论帝王将相、才子佳人、布衣百姓都可在此获得共鸣。一截青竹、一团澄泥、一断柞木、一块乌石、一片瓦砾都可在匠人的创意下获得新的生命。并经过历朝历代以及历史名人的传承，体现出了述说不尽的人文精神。如今人们为争一器散尽千金，不是因为竹木泥石材质有何名贵，而是因为那段历史承载的厚重和那份巧夺天工的雕琢艺术，以及那永携的诗文魅力。

　　文人政客往往愿意把玩松竹的雅兴和情操，但哪知湘竹的俊逸和超脱是起始于它们的清瘦。如果是一个大腹便便的人硬要将自己视为瘦竹岂不可笑？可见世间，鉴人先要鉴己，鉴己先要正身，正身先要服素，服素既要苦行，借以修炼人品和德行。现代人生世界，上马金下马银，出入乘车坐轿，饱食终日，脑满肠肥，待人三六九等，处事圆圆滑滑，品行似“墙头芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空”，获取利益是“人为财死，鸟为食亡，哪有瘦竹清白超脱的气质可言？

　　竹雕艺术是中国历史悠久的传统工艺，能将最普通最廉价的材质，施以篆刻雕镂，并将历史的典故、诗文，通过山川楼阁、高士童子、溪水顽石、松壑竹林汇集于翠竹的一偶，可为是一种巧夺天工的自然造化。在这种低廉与高贵之间，人们可以深深地体味到“须知天下味，独有菜根香”的美妙意境。

　　明朱三松制刘阮入天台竹雕笔筒：笔筒取整段竹筒为材，以减地浮雕技法雕琢刘阮入天台图。笔筒一侧为主要纹饰，绘一小几，一侧一仙女低首沉思，神态自然。另外两侧则为刘、阮，一捧罐伸手欲下，一托颌微笑旁观，几上正为棋局。左后侧另一仙女持扇而立。画面右侧一棵松树遒劲茁壮。空白处落有“三松制”款。刘阮入天台为南朝时期故事，多喻情郎，愿景美好。此件笔筒寓意吉祥，工艺精湛，皮壳熟美，实为竹雕人物故事纹笔筒之精品。

　　朱三松，名稚征，上海嘉定人。祖朱松邻（名鹤，字子鸣），父朱小松（名缨，字清父），都是当时竹刻的杰出能手，并称“嘉定三朱”。朱三松为小松仲子。陆扶照《南村随笔》称：“疁城（今嘉定）竹刻，自明正嘉间高人朱松邻鹤创为之，继者其子小松缨，至其孙三松稚征而技臻绝妙。善画远山淡石，丛竹枯木，尤喜画驴。雕刻刀不苟下，兴至始为之，一器常历岁月乃成”。

　　清康田、时鉴刻竹雕村庄镇集图笔筒：笔筒以竹为材，直身，周身满附雕工。两岸的繁华与热闹、自然风光的优美皆纳入统一而富于变化的刀刻之中，人们往来其间，衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，颇见功底。康田即康田散人，是清道光时期嘉定竹雕艺人。

　　清竹雕子谨款兰亭序笔筒：笔筒为竹质，取整段竹节而成，呈修长圆筒状。口沿打磨圆润，饱满挺拔。笔筒外侧以阴刻技法刻王羲之《兰亭集序》及诗文，并有制作者款识：“録王右军兰亭集诗并序于红薇小舍，时丁酉春三月，上浣子谨”，文字琢刻流畅，运刀如笔，极为文气。笔筒底浅挖呈三足。笔筒通体包浆温润，皮壳呈红褐色，极为可人。永和九年的兰亭雅集，成为中国文人雅集的经典，而王右军为此次雅集所作的序更是以文辞灿烂、书法飘逸而被称为“天下第一行书”。因此，兰亭集序也就常常见于文人书房用品的装饰，此件笔筒即是其中的一件佳品，通体造型雅致，刻字流畅，极为文气。

　　清云松款竹雕石竹石纹臂搁：臂搁取竹节为材，厚实规整，包浆淳厚。上方为诗文“雪尽身还瘦，云生势不孤”，语出董其昌《画禅室随笔》之“题孙汉阳画石卷”，言此句为唐诗，颇足以状石。主体画面为一怪石，高瘦而立，多处皱漏，实为奇石佳品。其下为数枝竹叶，左右斜出，颇为清雅。臂搁字画俱佳，包浆熟美，意境悠远，实为文人书房之美器。

　　清饮中八仙竹雕笔筒：饮八仙指唐朝嗜酒好仙的八位学者名人，亦称酒中八仙或醉八仙。李白、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“酒中八仙人”，八个酒仙是同时代的人，又都在长安生活过，在嗜酒、豪放、旷达这些方面彼此相似。构成一幅栩栩如生的群像图。

　　八仙中贺知章是其中资格最老、年事最高的一个。在长安，说他喝醉酒后，骑马的姿态就象乘船那样摇来晃去，醉眼朦胧，眼花缭乱，跌进井里竟会在井里熟睡不醒。维妙维肖地表现了他旷达纵逸的性格特征。

　　八仙中汝阳王，是唐玄宗的侄子，宠极一时，他敢于饮酒三斗才上朝拜见天子。他的嗜酒心理也与众不同，路上看到曲车（即酒车）竟然流起口水来，恨不得要把自己的封地迁到酒泉（今属甘肃）去。

　　八仙中李适之，于天宝元年，代牛仙客为左丞相，雅好宾客，夜则燕赏，饮酒日费万钱，豪饮的酒量有如鲸鱼吞吐百川之水，一语点出他的豪华奢侈。这里抓住权位的得失这一个重要方面刻画人物性格，精心描绘李适之的肖像，含有深刻的政治内容，很耐人寻味。

　　八仙中崔宗之和苏晋是两个潇洒的名士崔宗之和苏晋。崔宗之，是一个倜傥洒脱，少年英俊的风流人物。他豪饮时，高举酒杯，用白眼仰望青天，睥睨一切，旁若无人。幽默地表现了苏晋嗜酒而得意忘形，放纵而无所顾忌的性格特点。

　　八仙中李白是中心人物。诗酒同李白结了不解之缘，李白一个桀骜不驯，豪放纵逸，傲视封建王侯的艺术形象。这肖像，神采奕奕，形神兼备，焕发着美的理想光辉，令人难忘。

　　八仙中张旭，和李白比肩出现的重要人物是张旭。当时人称“草圣”。张旭三杯酒醉后，豪情奔放，绝妙的草书就会从他笔下流出。他无视权贵的威严，在显赫的王公大人面前，脱下帽子，露出头顶，奋笔疾书，自由挥洒，笔走龙蛇，字迹如云烟般舒卷自如。“脱帽露顶王公前”，这是何等的倨傲不恭，不拘礼仪！它酣畅地表现了张旭狂放不羁，傲世独立的性格特征。

　　八仙中焦遂是个平民。焦遂喝酒五斗后方有醉意，那时他更显得神情卓异，高谈阔论，滔滔不绝，惊动了席间在座的人。显示他的卓越见识和论辩口才，用笔精确、谨严。

　　八个人物主次分明，每个人物的性格特点，同中有异，异中有同，多样而又统一，构成一个整体，彼此衬托映照，有如一座群体画面，艺术上确有独创性。笔筒采用圆雕、透雕、浅浮雕的工艺技法，把八仙酒醉后的神态刻画的惟妙惟肖。笔筒颜色深沈，包浆厚重，是一件难得的竹雕文房用具。

　　清竹雕渔翁笔筒：筒呈圆形，口底镶木，底承三足，镂雕、阴线刻等多种技法并用，笔筒外壁浮雕山石嶙峋，古松矫健，渔夫于船首船尾探身向上，往来言谈或吃食饮酒，两旁各有婴妇嬉戏玩乐，尽享人伦之乐。人物刻画生动传情，运刀如笔，刀工深俊，线条刚劲有力，苍松翠滴，置于案头，文人雅趣四溢。

　　清竹雕钟馗吉庆图笔筒：笔筒为竹质雕成，通体以镂空雕、减地浮雕等技法描绘钟馗击罄图。画面正中上方一棵老松向下斜倚，树上悬挂一枚罄，树下钟馗坐于石凳之上，姿态威武，右手扺棒敲击。右侧两位小鬼，一捧瓶花，一捧宝剑。洞石雕刻如斧辟，深峻有力，一案上置一酒坛。钟馗，是中国传统文化中的“赐福镇宅圣君”。古书记载他系唐初长安终南山人，生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异；然而却是个才华横溢、满腹经纶的人物，平素正气浩然，刚直不阿，待人正直，肝胆相照。全器构图精巧，刀法浑厚，包浆温润，为难得一件的精品人物故事题材笔筒，寓意吉祥，颇可赏玩。

　　清中期朱鹤款竹雕赤壁赋笔筒：此笔筒采用宋代苏轼的名作《赤壁赋》为题材，镌刻了苏东坡等人乘舟夜游赤壁的情景。作品构图十分新奇，在岩壑中辟出一角，江水由此奔腾而出。一舟随浪而行，舟中人物昂首瞻月，而举止各异。崖壁间松、柏、桐、椿盘翥如舞，偃昂如盖。云烟飘渺浮动，圆月若映若掩，令人缘景生情。

　　全器运用了薄衣浅刻、浮雕深刻、镂雕等多种刀法，且充分运用了对立统一、多样对比的创作思路，例如薄云的游曳刀法，江水的劲健刀法，大块岩岫的毛刻，枝干的玲珑剔透，开合之间丰富了艺术的感染力。

　　朱鹤，字子鸣，号松邻，擅长诗书画，精雕镂艺术，他将南宗画派揉合在北宗的雕刻之中，创造出深刻法，为唐代以来发展的竹雕艺术开辟了新途径，作品受当世人追捧。朱鹤，明代书画家、竹刻家。字子鸣，号松邻，嘉定派竹刻创始人，因他擅长文学，能绘画，在制作中经常以笔法进行雕镂，并能在寸许竹木上随意刻画山水人物、楼阁鸟兽等纹饰。因此他做的器物高压古朴，深为世人器重。

　　周庆基旧藏。周庆基（～），湖北天门人，先后就读于燕京大学新闻系、辅仁大学历史系。祖父周树模，光绪十五年进士，官至黑龙江巡抚兼中俄勘界大臣，民国评议院院长。外祖父余诚格，安徽望江人，曾出任湖南巡抚等职。其早年为民国日报记者，后任河北大学宗教、考古学教授。自幼酷爱古董，好收藏，师承家学，擅金石篆刻。夫人袁家诒，为袁世凯五子，袁克权之女。晚清名臣，著名收藏家、金石学家，端方之外孙女。

　　清乾隆周芷岩刻竹石山居图笔筒：

　　铭文：黄子久本仙才，常隐居海虞之乌目山。读书乐道，交与绝俗。其心地高古，故出笔隽爽。虽意填塞，终归夷淡。片纸点染，流布人间者，宝逾拱璧，赏鉴家定论，在云林、山樵、仲圭之上。芷岩。

　　圆形直筒式，竹节横膜为底，隐起三矮足，口沿外高内低微有弧度。竹材坚实缜密，色呈熟栗黄；阴刻山水山居图，刀路明快一剔而就。旁边题刻行书诗文。芷岩用刀如笔，以画法施之刻竹不需稿本，自能生动浑成；铁刀镌刻的皴法能表现深浅凹凸之立体感，是山水画法无法达到的境界；于竹材之上，尽写文人意气。诗画之间，意境幽远。他同时精通书画之理，如文人画家一贯之传统，于作品之中兼论画理渊源，为竹刻家中凤毛麟角之人。艺术的精神贵在突破与创新，芷岩不袭旧法另辟蹊径，在竹刻艺术的发展史中树立了一座新的里程碑，亦奠定了一代宗师的地位。此件作品尺寸小巧，在尽现画意的同时，兼论古今画趣之旨，实比同类单属名款之作高出一筹。

　　周芷岩，为周灏号，字晋瞻，号雪樵，为嘉定人。康熙二十四年（）出生，卒于乾隆三十八年（）。周芷岩是嘉定派与吴之璠齐名的竹刻家。他在朱氏画法刻竹的基础上，更出新意，一变前法，通常以浅浮雕及平刻为主，不借画稿，以刀代笔直接在竹筒或竹片上刻山水、树石、丛竹，创造出凹凸皴法。这种技法即后世所称的“平地花纹刻法”，后来仿刻者极少。他采用的阴刻法，功力很深，所刻纹饰、轮廓、皴擦大多是以刀剜出。无论竹根、竹节，还是雕刻中的宽窄深浅、长短斜正、勾勒烘染等都是“神明于规矩之中，变化于规矩之外”。其中画笔不能到之处，他都能以寸刀写之。因此他刻的山水树石、茂林丛竹，刀法变化多端，有的是平刀致如，有的是薄刀轻披，凹凸抑扬，纤细曲折。特别是他在竹壁上刻出的竹石图，自然流畅，极富笔情墨趣。山石的轮廓基本上是一刀剜出，竹枝苍劲雄浑，竹叶有如屈铁，所表现的各个时节的竹风，无不生动有致。他这种以南宗画法直接刻竹的途径，在当时竹刻界首屈一指。《竹人录》中以汉唐诗派比喻清代竹刻，又把周芷岩比作盛唐的杜甫，认为他是清代竹刻开创新法的第一人。

　　清嘉庆邓渭刻琵琶行诗文笔筒：嘉庆戊辰春三月上浣制于二泉听松山馆。云樵山人。

　　邓渭，字得璜，号云樵山人。竹刻家邓孚嘉之子，自幼师承家学，擅长刻竹和治印。最善竹刻书法，字迹秀丽，为乾隆朝嘉定竹器刻字第一高手。

　　邓渭刻字艺术在嘉定竹刻史上有着重要的地位，其刻字均为自书，用刀如握笔，能于行刀之停、顿、快、慢中展现出书法的节奏感，点按提撇的韵味。在竹刻书法中最难的还在于入刀处不见利刃之唐突，皆能温婉有致，化于水墨韵味中。此器刻字清隽洁净，布局疏朗整齐，刀法细腻圆顺，雕工与书法融为一体，一气呵成，实为邓渭竹刻佳作。邓渭是竹刻中以书法而著名的竹刻家，此件笔筒落款有年号，嘉庆戊辰当为其中晚年的作品。又有时间和制作此作品的斋馆号，是件值得品玩的竹雕佳作。

　　清云樵山人款竹雕白菜笔筒：须知天下味，独有菜根香。云樵山人。尚古。

　　邓渭［清］，字得璜（一作德璜），号云樵山人，主要活动于干隆年间，卒于嘉庆年间。竹刻家邓孚嘉之子，自幼师承家学，擅长刻竹和治印。竹刻工薄地阳文，又善刻行楷，字迹秀丽，为乾隆朝嘉定竹器刻字第一高手。所镌笔筒拓本为《清仪阁所藏古器物》所收入。

　　笔筒正面采用浮雕细致刻画一颗白菜。刀走龙蛇，几条深刻就将菜叶主脉流畅硬朗的线条表现的淋漓尽致。叶脉剔地而成，阴刻叶脉，虽是浮雕，却通过叶片的迭压穿插体现其立体的层次。白菜旁浅刻几处草叶，使观者产生地面的意象。

　　清钱大昕款竹刻诗文笔筒：此笔筒竹质细腻，筋脉如丝。经百年摩挲，包浆红润油古。

　　铭文：吾乡黄忠节公，文章节义，彪炳古今。而字画刚劲凛然，如端人正士不可犯之色。钱大昕书。

　　钱大昕（），清代史学家、汉学家。字晓征，一字辛楣，号竹汀。汉族，江苏嘉定（今上海嘉定人）。钱大昕是中国十八世纪最为渊博和专精的学术大师，他在生前就已是饮誉海内的著名学者，不专治一经，而无经不通；不专攻一艺，而无艺不习。其论《易》先后天之说，其说多散见于《潜研堂文集》和《十驾斋养新录》中。另着有《二十二史考异》、《元诗纪事》《潜研堂金石文跋尾》、《恒言录》等三十多种。王昶、段玉裁、王引之、凌廷堪、阮元、江藩等著名学者都给予他极高的评价，公推钱氏为「一代儒宗」。

　　清王石谷款黄花梨刻竹石笔筒：以黄花梨为材，刻竹石纹饰以画入刀，刀纯如笔。

　　王翚（─），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家，被称为“清初画圣”。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”

　　明三松款竹石纹紫檀笔筒：

　　铭文：竹能虚心是我师，丁未冬日三松作。

　　朱三松，名稚征，号三松，以号行世。生卒年不详，活跃于明末。江苏嘉定（今属上海）人。出身竹刻世家。祖父朱松邻，工书善画，长于高浮雕、圆雕、竹刻，创嘉定派竹刻。刻有笔筒、香筒、杯、簪钗等。父朱缨，亦善书画，刻竹构思巧妙，刻技精湛，有刘阮入天台香筒传世。朱三松刻竹克承家学，多以文学作品为题，所刻物象，神完情足，造诣颇深。

　　清伊秉绶款黄花梨弦纹笔筒：

　　陈文述（～），字云伯，浙江钱塘（今杭州）人。嘉庆五年举人，官江苏江都知县。伊秉绶（～），字组似，号墨卿，福建宁化人。乾隆五十四年进士。工书，尤精篆隶，精秀古媚。其书超绝古格，使清季书法，放一异彩。隶书尤放纵飘逸，自成高古博大气象，与邓石如并称大家。

　　款识：月华洞庭水，兰气潇相烟。云伯先生极赏余此句，书之以恂知己。壬申仲秋，秉绶。

　　清孙衣言款鸡翅木诗文笔筒：此笔筒木纹清晰，色泽庄重深沉，皮壳莹润，包浆见古。 　　铭文：雨过心胸残，日云归带晚霞。瑞安老人。衣言。孙。琴西。

　　孙衣言（－）题诗，字绍闻，号琴西，晚号遁披，斋名逊学，浙江瑞安人。道光三十年进士。授编修，光绪间，官至太仆寺卿，寻以及乞归。生平努力搜辑乡邦文献，刻《永嘉丛书》，筑玉海楼以藏书。有《逊学斋诗文钞》。一代大儒孙诒让之父

　　清乾隆御题诗文紫檀臂搁：通体髹黑漆，经长期把玩，皮壳润泽，局部呈牛毛断纹，臂搁正面题刻，“几辅居官为最久，棆开棨戟俾仔肩。由来吏治能谁隐，所重民艰在汝宣。莫以己知自矜也，常如不足尚勤旃。三年方伯凡三易，摛句翻因意慽然。赐直隶总督刘峨御笔。比德，朗润”。

　　刘峨，字先资，号宣杆，山东单县人，官至兵部尚书。乾隆四十八年至乾隆五十五年任直隶总督。在乾隆朝直隶总督中，他是任期最长的一位，故诗有“几辅居官为最久”之句。在刘峨任职时，三年内更换了三个直隶总督，即袁守侗、郑磊进和刘峨，故诗有“三年方伯凡三易”之句。

　　明黄杨木雕八仙笔筒：黄杨木材质，浮雕苍劲的松树、层层迭起的山石、传神各异的八仙人物姿态等构成笔筒立体画面。八仙的体态姿势被雕琢得淋漓尽致、出神入化。笔筒包浆厚实、颜色深沉，雕刻精细、工艺精湛，

　　清黄杨木雕雅集图笔筒：黄杨木制笔筒，质地柔韧细密，再施以镂雕、高浮雕、浅浮雕、阴刻等技法作雅集图，虬松数株，松针如盘，有亭台楼阁、树荫如盖，屋宇俨然。各式文人雅士，或坐或立，或三五成群，或两相对弈把唔，仿佛一轴连环画在面前徐徐展开。构图疏密得当，虚实应和，刀法舒畅朗健，细腻流畅，如此良工，更衬出主题意境之高远，表达出文人雅士追求高风亮节之风尚，此笔筒包浆光润，红亮熟旧，非历经久远之摩挲而不能成，虽无名款，却巧夺天工，非名家不能措手，当为清代木雕之精品，书斋案头之佳器，当为藏家珍之。

　　清沉香雕喜上眉梢花插：梅花杯取沉香原木为材，保留原始风貌，依型就势，剔地雕刻梅花喜鹊纹，梅花盘根错节，古朴坚实，喜鹊欲鸣栖息于眉梢，此器造型古朴，别致传神，梅花喜鹊寓意“喜上眉（梅）梢”，寓意吉祥。

　　清早期云山款竹雕石榴诗文笔筒：此件笔筒取竹小巧，筒身以刀浮雕阴刻石榴一株。树枝上一颗果实饱满，沉甸欲坠。另有一花骨正在绽放，更有花叶衬托别具韵味。画面雕刻不深但表现出丰富的层次和空间感。笔筒背面有刻写行书诗文，出自唐代温庭筠《海榴》的“海榴红似火，先解报春风。”可谓以诗言画，以画现诗，互为诠释。

　　清初沉香雕山水人物笔筒：以高浮雕及拼接技法制作而成的。匠人将沉香大料，内部掏空，外壁略用高浮雕技法，勾勒出远山、泛舟的渔民和正在垂钓的人物，与犀角及田黄石的刻法相同。然后又用拼镶的技巧，将其他刻好景物的沉香木自下而上有顺序地黏接镶嵌在筒形木壁上。这样，整个筒体的底部便显现出凹凸之状，浮雕感更为强烈，外观就如同犀角杯的工艺。此笔筒以山林隐居内容为题材，所刻纹饰山峦起伏，奇石错落，数株奇松，耸立于亭台楼阁和崖壁之上，虬枝龙干。还有一些小枫、柏、桐树，或远或近插生在危崖峭壁之间，山势雄伟，逶迤生姿，景色十分幽致。

　　明末清初沉香雕山水笔筒：采用上等沉香材料，于明末清初精工雕琢而制成。通体色泽黝黑，油润异常，光泽温润。随形取材进行装饰雕刻，由底而起，延伸至口沿，充分利用了木材原有的纹理走向，枝节凹凸。分别以高浮雕，浅浮雕配合阴刻技法，展现了一幅壮阔凌然，气势磅礴的松林山水图画。只见几棵傲骨松柏，蜿蜒耸立于崖石之中，虬枝龙干，巍峨雄伟，如同一个个铁铮铮的硬汉，气势令人咂舌。还有一些小枫、柏、桐树，或远或近插生在危崖峭壁之间，逶迤生姿，景色十分静幽。再看那悬崖峭壁，峥嵘突兀，刻画之逼真，宛如置身其中，不禁心头一颤。在这样凌冽的自然环境中，竟现出一座村庄，宛如桃源仙境，让人心向往之。笔筒内部表面施黑色大漆，有年代久远所产生的开片裂纹。底部因随形无修饰，故保持了原有的凹凸感，于紫檀底座恰好匹配。

　　清沉香雕喜鹊登梅纹笔筒：笔筒取沉香为材，系选取整段沉香整挖形成，用料阔绰。笔筒外观呈树桩状，敞口，口沿模仿树桩，呈不规则状，向内挖空，形成笔筒内部。笔筒外侧采用高浮雕、透雕等工艺雕琢出喜鹊登梅纹饰。笔筒外侧底纹为树桩，雕琢高低起伏，模仿树表皱裂瘤洞十分偪真，尤其以一端口沿之下为最，饰一树干空心处，两片树皮下伸，纹理致密，空心柱洞，效果极佳。笔筒外一侧饰一枝梅花横出，枝干上下盘绕，数朵梅花怒放，花瓣昂立，花蕊摇曳，姿态优美。枝干上两只喜鹊上下站立，其上者紧抓质感，长尾上翘，回首向下而视，其下者则稳站下方，翅羽收敛，自然下垂，扭头向上望，两只喜鹊动态跃然，似乎正在相互鸣叫。另一侧则亦为一株梅花，几朵梅花怒放，亦有数颗含苞而立。喜鹊一向被视为报喜之鸟，而梅花又多为文人庭院所栽，故喜鹊登梅多寓意登门报喜、高中状元，常作为工艺美术之装饰，十分讨喜。此笔筒为沉香整挖而成，香味浓郁。

　　清紫檀雕树瘤笔筒：外壁仿树瘤状雕琢而成。其上以减地浮雕技法雕琢出树瘤，高低起伏，盘生区结，远观犹如树瘤，实为仿生之妙品。此外，通体为上等紫檀材质，密度坚实，颜色黝黑，牛毛纹密集。

　　清紫檀雕五龙戏水随形大笔筒：此笔筒体型硕大沉实，纹质细密，乃是取整块木料随形雕琢而成，口沿一周连续不断海水纹，筒壁高浮雕，海水翻腾，五只苍龙遨游其中，穿浪戏珠，神态各异。海浪纹排刀拉丝，前后起伏，龙现五爪，气势磅礴。整体光亮润泽，包浆深厚，为文房陈设之佳器。

　　清竹雕桃形洗:竹雕桃形杯，因其杯盘似一蟠桃，而杯身上雕桃及枝叶而得名。此杯呈棕色，质地圆润，用手拂之有玉器之质感，是竹杯中的精品。其雕刻技法独具匠心，技法高超，桃及枝干均栩栩如生，整器浑然天成。桃的造型，在中国传统中象征着福瑞、长寿、吉利与祥和之意。

　　清竹雕品茗图笔筒：笔筒为薄地阳文，刻男女于榻前，男子于庭前倚桌而坐，手持茶杯，品茗名茶。女子手抱茶壶，侍奉前后。左侧童子于火盆前拱手取暖，另一童子于屏风之外炉边煮茗。画面中用屏、榻、栏、案阻隔并重建空间，使得画面布置井然有序，故事交代清晰，可以瞥见古时文房之一隅。人物刻画老熟，具有清初风貌。

　　清庄绶纶款竹雕松下高士图笔筒：庄绶纶是《竹人录》所载的刻竹名家，善画仕女、兰竹，松石。远处峭壁瀑布，空灵疏透；稍近处梧桐松树，苍古扎曲。慎密的树荫下，诸位高士雾或对坐石案，指书论谈，或悉心聆听，神情专注。一旁童子捧琴端盒侍奉左右。笔筒采用深浮雕兼透雕技法，疏密大小结合有致，空灵剔透，极富层次感与立体感。奏刀精湛娴熟，人物刻画栩栩如生。庄绶纶，字印若，嘉定人。善刻竹，所刻仕女蜂腰秀削，高士风姿传神，皆以周昉，仇英为粉本，更阿睹传神。

　　清竹雕西园雅集笔筒：西园雅集为宋时知名文人的一场盛会，这些文人雅士风云际会，挥毫弄墨，吟诗赋词，成为千古佳话。笔筒竹质，几位文士于松下或观画，或清谈，整只笔筒选取西园雅集中几个典型的场景，将这一段被历代文人所追忆的风雅情境展现的淋漓尽致，可谓竹雕中的清赏佳作。此件作品构图精巧，山水、人物紧密交融，巧妙地将云纹、山水、亭台、人物融合在一起，意在营造出丰富的空间意象。庞元济，字莱臣，号虚斋，浙江湖州人。自幼嗜字画碑帖，后以为业。平生收藏极富，时为全国之冠，有“南庞北张（伯驹）”之称。

　　清竹雕烂柯图笔筒：笔筒以深雕与透雕的相结合的手法，雕刻采药遇仙图，画面中古松傍石而生，主干鳞节斑驳、起伏凹凸，枝干左右横斜、经营错落，松针簇簇，生动写实。作者以刀为笔，将两仙对奕、樵子旁观的形态表达得栩栩如生，鬓毫可见。画面构思独特、器物清淡典雅，极具文人气息。“观棋烂柯”故事见南朝梁任昉《述异记》卷上。说的是晋时樵子王质进山伐木，遇仙人对奕，遂观之，棋局终了，柯已烂尽，归家，巳无当时之人。人们常以“烂柯”谓：“仙境一局棋，人间数百年”喻“岁月流逝，人事变迁”。

　　清李嘉福款竹雕留青山水楼阁臂搁：长方形弧板呈覆瓦状，色棕红，表面光润平滑，因长期把玩表面呈现浓郁的栗壳色。表面留青雕山水楼阁纹样，以水墨画的手法，利用纹样的大小和浮雕高低不一的层次立体地反映出景象的远近层迭。山石林立，层峦迭嶂，楼阁掩映于挺拔险峻的青山绿水之间。景物刻画细腻，山体纹路、树木枝叶及楼阁砖砌结构清晰可见。此竹刻臂搁以细腻的笔法表现林木楼阁、以遒劲的刀法表现山石的粗犷，雕刻手法粗中有细，堪称竹刻臂搁中的佳品。

　　藏家简介：李嘉福，字麓苹，号笙鱼，一号北溪，自署石佛庵主、语溪老民，浙江石门人，流寓吴县。吴征岳翁。精鉴赏，收藏极富，锐志学画，山水苍润

　　清瘦生款竹雕诗文笔筒：文字雕刻流畅，颜色深沉、包浆厚重。 　　铭文：芳人见幽兰之中，香兰独茂。叹曰：夫兰当为国香，乃与农草为伍。《家语》称：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。”瘦生。

　　清潘西凤款黄花梨雕人物笔筒：笔筒浅刻一老翁，头带巾帽，身着宽袍，袖手而立，若不胜其寒。背面有题诗及款识：“路入寒梅江树斜，十分浓雪一分花。野人能奈三更冷，明月空山问酒家。雍正岁次乙巳小春月，诸君同集卧秋草堂，老匏赋诗，雪堂写意，药溪作书，老桐法镌。”老匏名朱冕，雪堂为蔡嘉，药溪名汪宏，老桐即刻竹名家潘西凤。一器由四名家合作而成，可见当年扬州艺苑之兴盛。此笔筒包浆亮丽，保存完好，极为难得。

　　清黄花梨大笔筒：此笔筒以黄花梨为材质，通身刻有“大吉祥。翼翼管城，毛颖旧封。以资文备，御侮折冲。廉悍突利，暇豫雍容。阵法万变，取足其中。不善用者，韬文以启。戎严尔守卫，母轻厥锋。时在同治癸丑冬至。前吾杨子坚先生作立夫氏书于彝陵差所无求安饱之斋。钤印：立甫行五”。

　　杨毓秀（—？），字子坚，湖北东湖县人，贡生。自幼随龚九曾、王柏心学古文，曾得到湖北学使张之洞的称赏。晚岁筑室于宜昌江南柏树湾隐居撰述，不求闻达。张席珍，字立甫，号笠夫，江苏太仓人。能诗，工写生。笔筒颜色深沈，包浆厚重，所刻文字娴熟流畅，用刀如笔，具有深厚的雕刻功底。笔筒器体较大十分难得。若置于文房案上，颇为清雅实用，尽显文房雅韵。

　　清竹雕蔬果清供图笔筒：清供，除去精美文具，清供还主要包括各种盆景、插花、时令水果、奇石古玩等等，可以为书斋生活增添情趣的物品摆设，都可以叫清供。它是中国艺术常见的题材。旧时文人喜欢在书斋摆点盆栽果品，称之为“案头清供”，如在岁末年关，则叫“岁朝清供”。这清供之物不在乎是否名贵，一般是就地取材随人所喜罢了。此笔筒材质细腻，包浆醇厚，规格适中，形制规矩。刻文房清供图，刀法细致形象生动，实为难得。文房雅设，颇有情趣。

　　清竹雕山水诗文笔筒：笔筒壁浮雕张旭的诗“隐隐飞桥隔野烟，石矾西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”诗意入题。画面近景有山石坡岸，溪流奔流其间，山径时隐时现，霜树参天，纷披山谷，渔翁湖上泛舟，垂杆小钓。静观夕阳余晖映照。中景处有斜悬岩壁，危悬欲坠，横云烟岚层迭遮掩，石桥、水潭，远处天际远山于飘渺之间，巧妙组成一循环不已之构图，引人入胜。以刀代笔，山石似有斧劈皴法的意趣，层次感极强，虽盈握之器，景致深远。雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。画面远深近浅，主次分明，作品犹如一幅中国国画，人物形象生动，意境绵长深远。

　　民国溥儒款竹刻钟馗臂搁：臂搁采用浅刻的雕刻手法，刻画出钟馗捉鬼的情景。臂搁上面大段文字都提到与鬼相关的内容。此臂搁雕刻精细，包浆厚重，深沉古朴。

　　铭文：论衡曰上古之人有神荼郁垒者昆第一人生而执思；......往见古人尽钟馗儱八傲岸宜鬼所畏偶戏拟辄为友人持去乙巳九月溥儒钤心畬溥儒

　　清江尊款诗文黄花梨笔筒:黄花梨木，材质精良，色泽不静不喧，平和幽宁，富有含蓄之美。黄花梨因其质地细腻，色泽沉静，纹理变化多样，备受世人喜爱。笔筒直身，隶刻南朝艺理家刘勰《文心雕龙明诗篇》，并琢刻有山石梅瓶，雕刻细腻，线条流畅，实为文房佳品。

　　铭文：诗者，持也，持人情性。三百之后，义归无邪。在心为志，发言为诗。舒文载实,其在兹乎？诗言志，歌永言。圣谋所祈，义已明矣。是以持之为训，有符焉尔。西谷江尊。“西谷”。

　　江尊（－）字尊生，号西谷，钱塘（今杭州）人。工篆刻，为赵之琛入室弟子。浙中能刻印者多，惟尊传之琛衣钵。戴熙、黄均为作西谷图，名流题咏殆遍。晚寓吴中卒，年九十一。《广印人传》。

　　清中期紫檀素笔筒:体积硕大，器型敦实稳重，得简约大气之美。圆筒形，平口，厚壁，通体光素，予人明快之感。笔筒以一段质地细密的紫檀木制成，色泽深沉，纹理或顺直，或若起伏山峦。笔筒平底，中部装脐。周身已形成浓郁包浆，温润凝重。传世的素身紫檀笔筒并不少见，但尺寸硕大者却甚少。此器气质瑰丽，饱含文雅书卷气。笔筒为书房案头之必备陈设，明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪”。恰如其分地说明了笔筒之妙用。

　　清乾隆御铭仿宋欹器端砚:此砚仿青铜器，造型别致，通体描漆，周缘阳刻回纹，古朴大气。以欹器为墨池，耐人寻味。如覆手铭文所记，欹器“满则覆，中则正，虚则欹”，喻示着“满招损，谦受益，戒盈持满”的道理。清朝皇帝常将欹器设于紫禁城，目的就在于提醒自己取中庸之道，适可而止，切不可过分，以利自己的统治。乾隆皇帝以此铭自勉，才得续康乾盛世，才得六十载国家大治一段美名,可见此砚含义之深远。

　　徐世章藏宋仿青铜器三足人面端石砚：此仿青铜器三足人面端石砚，就为其收藏之一，异形，有三足鼎立，足以青铜器中常见人面为之，面目狰狞。砚台周边有青铜器中常见的细线纹饰，砚背有青铜器铭文。此方砚台古拙小巧，颇具文雅之气，实为文人雅士案头清玩之佳品。砚台盒内有徐世章之亲笔跋文，认为是宋内府之器，非人间用品。可见此砚之非凡与主人珍赏之情愫。砚台配紫檀木砚盒，外有徐世章题跋锦盒。

　　砚盒题跋：此研制作能仿三代古铜器花纹，三足以人面为之，宋研如此类作法，当是内府用品，非人间之物，余得之喜不自胜，略题数语以记之。丙子春三月既望，濠园居士识。

　　徐世章(～)，字瑞甫，号濠园居士。天津人。北洋政府总统徐世昌之弟，为收藏古砚大家。其擅书法，一生致力于收集古砚、古玉、玺印、书画、碑帖等。其收藏品种之全，品味之高，乃收藏界之佼佼者。曾任天津工商学院、耀华中学、医院董事长。

　　清李鸿章自用梅桩形端砚：砚台老成厚重，古拙素雅，作者因材施艺作梅桩形制，古意盎然。砚首透雕一枝寒梅伸展而出，迎风傲放，仙风道骨，占尽风情。砚背亦琢梅花一株拔地而出，虽虬曲弯转却不没其骨，煞是动人。若得此砚置于案头，定觉有暗香扑鼻之感，就着墨香，沁人心脾。砚配嵌银丝高浮雕紫檀木天地盖，极为考究。

　　砚盖铭文：墨沁春暖饮香多。印文：一片心

　　李鸿章（～），字子黻，一字渐甫，号少荃、仪叟，室名小沧浪亭，安徽合肥人。道光二十七年进士，授编修。累官两江、湖广、两粤、直隶各地督抚，北洋大臣、太子太傅、大学士。工书法，奏章与恩师曾国藩有双璧之誉，为近代洋务运动实际领导人之一。李鸿章向有砚癖，此砚即为其所用之物，极其难得。

　　清乾隆御铭仿汉未央砖海天初月紫砂砚：

　　砚盒铭文：未央之砖，海天之月，泥岂异其埏埴，魄自永其圆缺，合而为研，滴露芳馞，咏希逸兮赋句，发清兴以无歇。乾隆御铭。印文：比德朗润。

　　铭文：仿汉未央砖海天初月砚。未央之砖，海天之月，泥岂异其埏埴，魄自永其圆缺，合而为研，滴露芳馞，咏希逸兮赋句，发清兴以无歇。乾隆御铭。印文：几暇怡情得佳趣。

　　乾隆帝（～），名爱新觉罗·弘历，清高宗，年号乾隆。雍正帝第四子。～年在位六十年。好学诗文，乾隆三十七年纂修《四库全书》，并命撰《会典》、《一统志》及各省通志等，文德武功为清代诸帝之最。嗜书画，纵情翰墨，囊括历代法书名画入藏内府，先后命侍臣编纂《石渠宝笈》《秘殿珠林》等。喜在古画上题诗句，书法赵孟俯，圆润秀丽，兼擅山水、花卉，偶写佛像。

　　清蟠虺纹钟形端砚：仿古青铜钟，鬼斧神工，为典型之乾隆工艺。依青铜纹饰亦步亦趋，精雕细琢，却又不失大气及灵动。摹刻秦公钟铭文，苍茫浑厚，圆转流丽，气息高古。此砚集石佳，形美，工细于一身，乃珍贵佳砚。配紫檀木天地盖。

　　东吴天纪二年砖砚：配鸡翅木天地盖。天纪为东吴末帝孙皓年号，共四年。 　　铭文：往岁踏雪于颓垣中得此，仅天纪二年韩五字查□吴孙皓时物也，亦罕见。与琢磨成研，蘅舫以为何如。弟基持赠。

　　元吴叡铭未央宫瓦砚： 　　铭文：未央旧瓦，老儒破研，千古人物，一隐一见。云涛轩制吴叡。

　　印文：汉广平候之孙。

　　铭者简介：吴叡（～），字孟思，号雪涛散人、青云生、养素处士，先世为濮阳人，移居杭州。终身布衣。晚年客居江苏昆山，因将其所学传递到吴门一带。为吾衍弟子，工书法，尤精篆、隶。刘基《覆瓿集》云：“叡少好学，工翰墨，尤精篆、隶，凡历代古文款识制度无不考究，得其要妙。下笔初若不经意，而动合矩度。识者谓吾子行、赵文敏不能过也。”

　　清钟馗五福端砚：砚以老坑端石制成，厚重大气，砚面微洼，雕钟馗五福图，钟馗豹头环眼，铁面虬髯，相貌奇异，气势威武。石色紫赤如马肝，质地细腻温润。

　　玉兰形白端砚：白端石白如脂，温如玉，为端石中别品，研朱之佳器。此砚为上品白端石所制，色白质腻，雕成玉兰形，雕工细腻，形态逼真，线条流畅。

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