谈紫檀美学，离不开谈艺谈美

　谈紫檀美学，离不开谈艺、谈美。

　　首先，让我们一同 　　

　　综上所述，紫檀之美即可认为是在与紫檀相关的人、事、物中所体验到的普通性和直接性的愉悦。之于美这一事件，紫檀相当有包容性，无论是紫檀本身：油密、瘿子、金星、味道，还是与紫檀相关的加工者、工艺、工艺品、家具、历史、故事，都流露着它所特有的美学特征。举一件紫檀浮雕笔筒为例，选料，首先鉴赏到的是紫檀原料之美，设计、雕刻无不传达出人用心之美，如陈设于书房之中，更可感受到与紫檀相呼应的自然之美。

　从不同国家的紫檀制品，亦可看出不同民族，对于美的追求和品味。日本三味线，讲究的是考究的选料、精致的工艺，反映出的是日本人追求细节的职人精神。虽说日本制琴是从中国东渡流传而来，但撇开主观因素而论，三味线的工艺的确富有独立的思想体系和美学意韵。在日本，制琴工艺如同日本茶道一般，同传统的花道、弓道一样，被提到“道”的层面。以“和、敬、清、寂”为旨趣，体现着东瀛遒劲枯高的审美，从中可体会到对物的珍视和尊重，也确实体现着一种专注而认真的美。

　　再回到我们的语境，在中华民族浩翰的历史与庞大的文明中，紫檀又有着怎样独特的美呢？与其它民族的紫檀文化不同，紫檀，不仅是中国文化的组成部分之一，更可以看成是历史悠长、门类庞杂的中国文化的纽带与指向。

　　在中国，紫檀联系起多个阶层、多个时代的文化。我国最早有记载的有关古代认识和使用紫檀木始于东汉末期，晋·崔豹《古今注》有记载，时称“紫檀木，出扶南，色紫，亦谓之紫檀。”到了明代，此木为皇家所重视，开始大规模采伐。由于紫檀木数量稀少，很快将国内檀木采光，随后即派官吏赴南洋采办，此后遂成定例，一直延续到明朝灭亡。所采办的木料并非都为现用，很多存储备用。这种采办，在一定程度上带有掠夺性质，因此，南洋群岛所产佳木几乎被采伐殆尽，其中尤以紫檀木为最。

　　紫檀，曾作为中国古来强大的证物而存在于历史长河之中，可算是中国人文化寻根的一条脐带。当然，这么说来确有些不接地气，毕竟至今很多人仅仅是为了附庸风雅而已。但从《易经》、《中庸》、《诗经》、《六祖坛经》到许许多多的民间小说话本，每一本无不含着“天人合一”的境界。与日本茶人的严谨、苛求比起来，笔者认为，中国紫檀不是几句话，或几个专家老师所造就的，而是中国数千年的文明所沉淀下来的。从宏观的角度大体说来，中国紫檀美学有以下四个境界：

　　认识之美

　　紫檀鉴定中一个很重要的标准就是看料质是否“含蓄”或“漂亮”。在朱良志先生给《紫檀》一书序言中这样赞美紫檀，他说：“紫檀色彩是那样的沉静，时愈久，而色愈显，愈有光亮。”紫檀的魅力永远离不开那意味着祥瑞的紫色、油密优良的木性给人传递的含蓄之美；至今，紫檀的诸多品类，金星、水波、鱼鳞、瘿子、凤尾、火焰，还有所谓的“鸡血红”“一线天”数不胜数。也纷纷阐述了紫檀的缤纷和百态。踏上赏檀玩檀的历程，这也即是儒家所谓“格物致知”的过程。

　　此阶段的紫檀之美，可以从书本，可以从贴吧、网站，亦可以在交流群中得到。每认识到一种品类，请得一件佳品，这其中的愉悦感是不可言说的，也即是在这些认识的旅程中，紫檀玩家渐渐的认识到自我，从而保持鲜活的寻美之心。

　　体味之美

　　体味之美包括“体”与“味”两部分。体，是体验，体验可以看做是“认识之美”的延伸。

　　紫檀玩家若仅仅在书本上和论坛中认识了紫檀，还不算是一个完整的体验。如果要真正认识紫檀，必须亲自去寻找，亲自入手，亲自盘玩。要付出过，才能真正得到，世界永远是能量守恒的，紫檀包浆的艺术之中尤其没有投机取巧。要悉心爱护，耐心等待，像一个木匠一样打磨过紫檀，像一个商人那样了解紫檀，像一位长者那样疼爱紫檀，像一位晚辈一样敬爱紫檀，这，才算是对紫檀有了一些基本的体验了。

　　唐朝的赵州从谂禅师有一个著名的公案：一位学人前来问禅，赵州旋问：吃粥也未？学人垂手答：吃了。赵州答：洗钵去。这就是中国的禅宗对于禅的正宗回答，也是正宗文玩之“道”。禅与文玩同时重视“体验”，这种“体验”里最重要的是一种“不逃避”、“不放弃”的精神。举刚才的公案来说，公案中的学人之所以吃了粥不洗钵，跑来向赵州和尚问“禅”，乃是因为他觉得“问禅”这件事情显然是比“洗钵”更为重要的，然而这就落入了比较与分别的窠臼。玩紫檀，亦复如是，例如当你问别人鱼鳞是什么样的，别人回答了，你记下了，从此认为鱼鳞就是别人说的那样，开始凭一知半解从芸芸众紫檀中分辨鱼鳞，并以此为傲。那么鱼鳞一物，其实在你心中已经死去了。要想知道什么是鱼鳞，只有去体验，去入手，不错过每一个过程，做好当下该做的事，这才能真正认识到她，也才能在这一过程中真正体验到鱼鳞之美。

　　再来说说“味”。紫檀中值得闻味、品味、回味的实在数不胜数，说法也是众说纷纭，却很难有表达透彻之例。紫檀香中可体味到各层次的美，暗香却不失辛辣，沉寂却不失甜美，实在让人回味无穷，难以言表。老子有一个观点叫“味无味”，即是从有味体会出无味来，从无味中体会出有味来。从世俗的境界中体味毕，再回味回味，其实紫檀中只一味——本心。

　自由之美

　　之于中国紫檀玩家，几千年的中国文化，既是一笔华丽的财富，又是一个包袱。而市场，亦是人云亦云，炒作不止，在紫檀的品鉴中，我们很难不受他人的影响，甚至左右。有人认为，最美紫檀就是高油密，于是我们入手了那些泥料；又有人提出，最美的紫檀就应该是瘿子，于是我们高价入手了那些我们曾经认为的废料……

　　没错，是这些组成了紫檀，但“紫檀”并不是这些的总和。所以，玩紫檀的第三阶段，重要的乃是“觉”：知道其在那里，而不被其所左右。当我们盘玩自己心爱的紫檀时，拿起时可知道是拿起？放下时可曾真的放下？觉知这一切，觉知自己与紫檀接触的每一个动作，觉知每一个当下，从紫檀之美印证到本心之美，这方不辜负那一串来自大自然的自由。

　　紫檀之美的第三阶段，正是随处作主的自由之美。

　　人性之美

　　紫檀之美固然是多样的、数不尽的，但紫檀之美的共性却是同一的，那即是神秘、默然的东方之美。紫檀是美的，然而每一串紫檀，即便同一串紫檀，每一颗的美都是不同的，不同的人盘玩出来，又有不同的美。这无法像奔驰、宝马那样标准化生产，无法出具标准化的使用说明书，无法保证每一颗珠子都是一样的棕眼、生长纹、瘿子……然而，紫檀之美不也在此吗？坚韧不屈，岁月洗礼，方能洗净铅华，彰显本色。人亦如此，如若没有如是经历，如是学习，很难探寻到紫檀之真美，也很难找到自我，成为人上之人。

　　紫檀真美，来自于接受。无论生命是怎样的，“我”都接受。从中国文化的根上来说，接受是一种认同，是打破后的再造。检视中国文化，无论是易学还是禅宗，无论是道家还是儒家，都主张打破二元对立，打破主观与客观的对立，打破能所，使之“不二”，使之归于“中道”。“我”的个子比别人矮，我接受；“我”长的不好看，我接受；“我”比别人优秀，别人嫉妒我，我接受；我嫉妒别人，我接受；“我”的紫檀不如你的值钱，我接受；“我”的紫檀比你值钱，我也接受……如果我们总是接受，久而久之，就没有什么“不接受”，也就不会再产生更多的比较。我们之所以挑剔，之所以不安，乃是源自对自己的不接受、不满，只有接受自己，爱自己，才能真正尊重自己，从而尊重生命，尊重他人，尊重社会。而从这过程之中训练自己坦然的接受这一切，紧张感松了，定力培养出来了，人性本来之美焕发出来了，自然能够欣赏到紫檀之美，以及万物之美。

　　紫檀美学的第四个境界，其实也是人生的至高境界，追求的不是一次完美，一次永恒，而是生命的终级。是松，是定，是静，是道，是禅，是阿耨多罗三藐三菩提。是绚烂之后归于平淡，是平等的人与平等的物，平等的交流，是这平等的交流之间，生命与生命之间所达到的一种均齐——无语之均齐。

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