几许雕花，构造出红木家具的多重意境匠艺

雕几块古典的花样，融洽这天人合一

构一道东方的长廊，连接那深邃历史

是一曲绵延的姑苏咏唱，吟唱得这样风风雅雅

是几幅简练的山林写意，却不乏那般细细微微

采千块多姿的湖畔奇山，分一片迷蒙的吴门烟水

取数帧流动的花光水影，记几个淡远的岁月章回

雕花，是中国古典工艺中常用到的装饰工艺。大到建筑、门楣，小到花窗、家具，都用各式各样的雕花点缀出美色来。

雕花之美，美在哪里呢？

打个比方，如果说我们生活的场景是一幅画，那么雕花就如同一个“画框”。画框的样子有的镂空，有的上面带着不同的花样。生活的景色呢，就如画一般镶嵌在镂空的雕花“框子”里，或者是为带着各色花样的雕花洒下光影效果。

空地生长的修竹、桌案上的古琴、榻上的几本古籍，都可以入“框”，且极富雅意。当然，对于我们来说，最熟悉的雕花莫过于红木家具上的各色雕花了。今天，不妨来归整一番，以飧读者。

红木家具十大经典雕花和含义

1、螭龙纹：龙最早是作为图腾崇拜而出现的，以象征祖先，神化和夸大自己氏族的力量。龙能兴云雨，利万物，使风调雨顺，丰衣足食。此外，龙还是美德、祥瑞的象征。

、拐子纹：变体的龙纹，高度简化的龙头，而龙身为回纹与卷草纹的结合体，这使拐子龙纹增添了几分柔和，避免了线条呆板僵硬，又恰当地凸显了纹饰的硬朗、挺拔，因此拐子龙纹是刚柔并济的图案纹饰。由龙纹变体而来的拐子龙纹作为花型元素，取龙的“富贵”之意，以及卷草纹的“连绵不断”之意，因此寓意富贵不到头、子孙延绵不断。

3、牡丹花纹：自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰，在古典家具的雕刻中，也大量使用。

4、蝙蝠祥云纹：蝙蝠简称“蝠”，因“蝠”与“福”谐音，人们以蝠表示福气，福禄寿喜等祥瑞。“蝙蝠”寓“遍福”，象征幸福，如意或幸福延绵无边。

5、西番莲纹：在西方纹样中的地位特殊，就好像中国的牡丹纹。其造型优美，匍匐蜿蜒，枝叶可随意绵延。在清式家具中比较常见，适用于红木家具各个部位的雕刻。

6、鹤纹：鹤被视为出世之物，是高洁、清雅的象征，得道之士驾鹤往返，被赋予了高洁情志的内涵，成为名士高情远志的象征物。

7、麒麟纹：麒麟被视为上吉祥瑞之兽，它含仁怀义，是美德的象征，有“麒麟所至，祥瑞相随而现”之说，寓意至高无上、富贵长存。

8、暗八仙纹饰：采用八仙所执器物，不直接出现仙人，故称“暗八仙”。张果老所持鱼鼓能占卜人生;吕洞宾所持宝剑能镇邪驱魔;韩湘子的笛子使万物滋生;何仙姑的荷花能修身养性;铁拐李的葫芦能救济众生;钟汉离的扇子能起死回生;曹国舅的玉可净化环境;蓝采和所持的花篮广通神明。

9、祥云纹：“祥云”的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。在现代文明社会的发展下年北京奥运会达到了顶峰，被众多的人所接受，在思想意识上已经得到了大家的认可且享誉海内外，走向国际。寓意大吉大利、吉祥美好之意。

10、万字纹：中国古代传统纹样之一。万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰成“卍”字纹。常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥“。佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意。其有绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。

五种红木家具雕刻工艺

雕刻的纹饰，寄寓着人们对美好生活的向往，如图蝙蝠纹饰、柿子、榴莲等。雕刻纹饰的惟妙惟肖，活灵活现，仰仗于精湛的雕刻手法。在现代红木家具的雕刻中，常用的形式或手法主要有线雕、浮雕、透雕和圆雕、丝翎檀雕等五种。

线雕：雕刻工艺的基础技法，任何一种雕刻装饰技法都依赖于线雕才能完成。用刻刀在红木家具上刻出花纹，刻痕陷于木材之内。多用于围屏、箱柜类家具表面的器物、人物或文字纹的单线条勾画，线条清晰明快，富有表现力，宛若白描。也有用铲地形式表现出阳线花纹图案也称线雕，如桌案的压条就是这种形式。

浮雕：花纹高于底面的一种雕刻形式，在家具装饰中用得最多。根据花纹高低程度可将浮雕分为深浮雕、中浮雕、浅浮雕及薄肉雕。深浮雕雕花浮出底平面30毫米—60毫米不等，偶尔略加镂空，但不透雕，厚重写实，立体感强。浅浮雕多为雕花浮出平面3毫米—15毫米，浅浮于表面，形意自然。

透雕：将底子镂空不留地的一种雕刻方法，用来表现雕刻物的整体形象。又叫“镂空雕”，家具行业中叫“锼活”或“锼花”，对木板进行穿透雕刻，锼空掉不必要的空白处，凸显出花纹，使家具显现出华美、灵秀之美。透雕还常和不同的雕刻技法相结合，在浮雕花纹之外或之间稍加透雕，具有很强的工艺欣赏性。

圆雕：一种立体的雕刻形式，是现代美术术语，古代无专门术语，指不带背景、具有真实三维空间关系、适合从多角度观赏的四面雕刻。古典家具中的端头、柱头、腿足、底座等，多采用圆雕出人物、动物、植物纹等图案，形象生动，写实性强。

丝翎檀雕：一种结合传统木雕工艺将工笔国画经过再创作并以浮雕的形式立体呈现在红木上的高端工艺。丝翎檀雕实用性强，可广泛使用在红木家具上，替代传统的浅浮雕形式，强化红木家具的艺术性。如运用在笔筒、面板等作为艺术装饰，则将物件完整的艺术化。

红木家具雕刻工艺优劣怎么看？

首先，底子(浮雕的底平面)清得干净；其次，造型轮廓清晰、流畅，根脚干净。就是指造型与底子接壤处不拖泥带水，干净利落。大致来讲，主要用红木工、紫檀工(乾隆工)、黄花梨工来评价一件产品的雕工。

红木工：清中期以后才大量使用红木，不少红木老木器上出现的雕工横竖线条往往不够直，粗细略显不匀，圆线不够圆顺，底子不太平整，轮廓有走神的，该凸的没凸够，该凹的没到位，这种雕工称为“红木工”。

紫檀工(乾隆工)：乾隆朝从上到下全社会对追求至工至美的心劲儿极高，社会审美评价体系彻底更新，要求一丝不苟。紫檀工(多表现在紫檀木上)一改以往所有细精方面的不足，使人精神为之一振。

因为挑不出一点刀法、造型上的差错与不足，令人不禁怀疑那不是手工所为，是用模具铸造出来的。紫檀工是极为精湛的工艺而非艺术，因为它以严苛的规范操作使工匠在雕刻过程中不出任何差错，使雕刻作品达到相当完美的境界。

黄花梨工：清早期以前的黄花梨木器上的雕工精细程度与红木工相似，但黄花梨工显得生动活泼有灵气。有人说黄花梨工是工匠不在木头上边打图样直接下刀雕刻，但紫檀工必须打样，不然的话，器物上的造型不会如此对称且不走样。

通过对比才感悟到紫檀工的装饰意义大，黄花梨工则是装饰加广阔的意境。这可以提醒我们在观赏雕工时除了看刀法是否细腻之外，还看我们能否有所联想，是否还能有除工细之外其它的情感反映，例如：活泼、生机、枯寒、热烈、朴拙等。

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